Чего-то цапанула идея, посмотрю. Вообще интересно, наши по-моему совсем игрового кино про войну еще не снимали. И красиво вроде.
Я так бекамбетовский этот фильм не посмотрела про пришельцев, как он называется-то, а хотела.
Еще в планах spy vs spy
желающие могут составить компанию, например.
На каникулах ознакомилась со шведской фильмотрилогией “Девушка с татуировкой дракона”. В целом – очень понравилось. Понимаю, почему люди считают фильмы занудными и затянутыми, но мне вот эта обстоятельность и внимание к деталям, даже малозначимым очень понравилась. Особенно понравилось, что в отличие от американских фильмов в этих фильмах допускается присутствие на стенах ружей, которые не будут стрелять никогда – такие детали придают фильму особую жизненность, очень редко такое встречается, но мне очень нравится. Вот например в третьем фильме защитница Лисбет – беременна. Ну вот просто беременна и все, и вовсе она не начинает рожать на судебном заседании, и ничего с ее беременностью связанного не происходит, просто вот беременная тетя и все. На сюжет не влияет, зато жизненно.
В целом – первый фильм занятен, второй немного расстроил сюжетом из серии “А я твой мат”, не люблю такое. Третий фильм прекрасен.
Очень понравился образ главной героини, не знаю что там у Ларсена в книгах, но в фильме асоциальность передали очень правильно, помимо простой “необщительности” там есть очень характерные детали, которые стороннему человеку может и ни о чем не скажут, однако они о десоциализированности говорят даже больше, чем тот факт что Лисбет не здоровается и вообще предпочитает молчать. Например – ее профессия, и весь образ ее действий – вместо прямого контакта, который кажется самым простым для людей с нормальным уровнем социализации, она выбирает другие, сложные и окольные пути, которые тем не мене оказываются для нее привычнее и проще. Вроде взлома компьютера вместо просто звонка по телефону. Собственно, в моем представлении и род работы Лисбет связан не столько с какими-то выдающимися талантами, сколько с тем что для этой работы требуется привычка к определенному образу действий, который в данном случае сформировался не по профессиональной необходимости, а в силу десоциализированности. Она собственно не “гениальный хакер” и не “отличный исследователь”, просто асоциальному человеку действительно проще перелопатить тонны мертвой информации, чем пойти на живой контакт, и действительно такому человеку может быть важно оставаться незамеченным, просто для того чтобы исключить нежелательные контакты.. Неумение контактировать компенсируется умением обращаться с информацией, вот и все. Я это знаю по себе, мне тоже так проще.
Или вот например совершенно прекрасный момент в конце третьего фильма, когда адвокат передает Лисбет бумаги по наследству и просит ее поставить подпись, поскольку Лисбет признана дееспособной. Вот прямо видно как Лисбет корючит, для асоциального человека, привыкшего быть “выключенным” из общества, которого его недееспособность на самом деле избавила от множества таких обязанностей и была в принципе комфортна, необходимость подписывать бумаги это действительно нечто фундаментально неприятное, вызывающее отторожение.
Вообще вот много таких знакомых моментов, я, безусловно, значительно более социализирвоана, плюс у меня нет таких дырок в голове, которые есть у Лисбет, но тем не менее мне ее образ действий близок и понятен, я часто поступаю сходным образом и на ее месте поступала бы ровно также как она.
Еще очень понравилось, и это тоже говорит о внимательной проработке характера, то, как одевается и как “перевоплощается” Лисбет, уверена почему-то что в американском фильме она все время бродит в готичных шмотках, а тут вот видно, что это лишь “официально-защитный” вид, вообще использование внешности и перевоплощений как своего рода защиты личного пространства – это такая очень важная черта, мне приятно что авторы фильма зацепили эту деталь.
Ну и как всегда у меня не без вопросов, к тем кто смотрел фильм: В третьем фильме откуда Лисбет знала что у байкеров счеты к ее Нидерманну? Там где она вызывает их на кирпичный завод? Откуда это знает зритель – понятно, но в тот момент когда Нидерман убил друга байкеров Лисбет была в больнице и новостей не смотрела, то есть узнать ей об этом было какбы неоткуда. Я что-то упустила? Или это было в книгах а в фильме не было?
смотрела фильм в оригинале (с субтитрами), что доставило отдельное удовольствие, все-таки шведский куда понятней норвежского, шведы хотя бы не гнусавят и не глотают половину слов как норвеги.
какая ржака! (как написано в каментах “Чужой” встречает “Versus”), я правда смотреть не буду, потому что съемки не понравились по трейлеру, но вот ржака же )
ознакомилась с этим шедевром норвежского хоррора. Веселый фильм, конечно, главным лейтмотивом которого конечно стало А ВЛАСТИ СКРЫВАЮТ, да еще и надбавку за работу в ночную смену не платят. Вообще посмотреть забавно,всякие знакомые места, согнефьерд там, паром один узнала, концовка фильма происходит вообще в Довре и Домбасе, норвежскую природу особо не показывают, увы, видимо все-таки это для внутреннего рынка снято, типа норвеги все и так видели. Странно что в фильме были лесные тролли, каменные а ледниковых не было, Jostdalsbreen там же совсем рядом…
Так, забавно поглазеть на уже родные пейзажи, тролли смешные, норвежские дороги в фильме показаны с лучшей стороны, никаких колдобин, туннели освещенные, правда одну однополосную дорогу таки показали.
А так – ну весело, мне кажется что авторы не пытались прямо вот ужастик снять 8)
На цитаты можно разобрать собственно рассказы про троллей и то, какие они тупые. Концепция тоже забавная, типа “борцы за природу” и все в таком духе.
Постскриптум с пресс-конференцией премьера повеселил.
Жаль, блин, на торрентах хрен поймешь что качаешь, вроде качала с оригинальным звуком и субтитрами, в итоге субтитры оказались на скандинавских языках, а озвучка одноголосая русская, что очень опечалило, потому что я хотела послушать норвежскую речь, пришлось норвежские субтитры читать. Может потом попробую другую версию скачать или двд куплю.
была вчера на предпремьерном показе с банкирами. Если кто-то собирался идти, ожидая чего-то вроде “Уолл-стрит 2″, то не идите. Фильм – малобюджетная “психологическая” драма. Малобюджетная, потому что почти все действие разворачивается последовательно в рабочем зале (на фоне мониторов с котировками), и в переговорной, съемок на улице – полминуты. “психологическая” в кавычках, потому что до психологии фильм не дотягивает, экономики там тоже очень мало, единственная идея фильма наверно в том что вот люди могли бы копать траншеи, строить мосты и космические корабли а вместо этого вынуждены разгребать дерьмо, которое сами же и нагребли ) Кстати о космических кораблях, если вы вдруг будете смотреть фильм в дубляже, знайте, что момент с “Так ты занимался космонавтикой” на самом деле выглядел как “So you’re rocket scientist” ) над чем меньшая часть смотревших фильм одновременно со мной таки поржала )
И еще: фильм заканчивается ВНЕЗАПНО, не в смысле “неожиданным поворотом сюжета”, а в смысле просто без какого-либо логического завершения и морали (деньги на съемку что ли кончились?). Единственное – собачку жалко. Но ради собачки это смотреть точно не стоит.
Ознакомилась с фильмом “Черный лебедь”. Ничего не поняла. если это фильм по труженниках балета, то это говно. Если это фильм о том, через какие щели будет просачиваться взросление в человеке, жизнь которого полностью контролируется окружением и которого постоянно загоняют в некие инфантильные рамки – то ок, если это речь о том что взросление в такой ситуации будет происходить через сексуальность, тоже подавляемую почти до перверсий – то это круто.
Но в способности снимать нечто соверенно отвратительное Ароновски не откажешь, что Пи, что “Фонтан” (который я даже не стала смотреть) теперь вот это еще. Отвратительнее по-моему только Линч, хотя кстати “Лебедь” определенно сходен с линчевским творчеством болезненной фиксацией на перверсиях разного рода.
А вот за финальные пять минут фильма и особенно за “я постигла совершенство” режиссеру стоит оторвать голову, так ополимерить одной фразой весь фильм – это блин надо уметь. Причем именно эта финальная фраза и не дает мне поверить в то что фильм – сложная психологическая драма, похоже все-таки что это именно “о труженниках балета”, а значит – говно.
И еще вот интересно – это мне отделные эпизоды показались прямо-таки цитатами из финальных серий Gossip Girl не помню какого сезона?
сегодняшняя ночь была совершеннейшим адом, спала часа два, по сему поводу чувствую себя очень плохо и туплю в телевизор. В частности вот вспомнила про Wir Sind Die Nacht, хороший фильм. Вот например фрагмент, который мне очень понравился, по-моему как-то вот очень искренне романтично..
Посмотрела. Фильм своевременный, книга вышла десять лет назад, сейчас это самое поколение выросло и сменилось другими, которые и переосмысляют то, что происходило. В зале большинство народу были мои ровесники или те, кто старше, при этом я понимала что реалии показанные там – это то, что было совсем в моем детстве. Должно было пройти 10 лет, должен был выйти “ночной дозор” с адским продакт-плейсментом, должны была несколько раз сменится власть, должно было пройти поколение X, и уступить место окончательно “потреблядскому” поколению хипстеров, чтобы этот фильм оказался к месту. В итоге, финальный вопрос который задает себе Татарский, звучит как вопрос к зрителям: обвиняем ли мы поколение тех, кто определил 90е в том. что происходит сейчас? Был ли у следующего поколения шанс что-то исправить? Будет ли такой шанс дальше? Из фильма пессимистично выходит что нет – по крайней мере пока за Татарским стоят силы более могущественные, чем то что мы можем предложить, нам остается только щипать себя посильнее, когда такие вопросы приходят в голову.
Епифанцев в роли Татарского удивительно органичен. Момент с духом Че Гевары мне напомнил mrFreeman, интересно, это было сознательно сделано или просто совпало?
Лес который там показали конечно не расторгуевский, но лично я бы не отказалась от того чтобы в Расторгуеве такое было.
занимательна также удивительная серьезность, с которой это все подается (в духе как раз Пелевина) – обычно в фильмах есть моменты, которые смешны для всех зрителей сразу. А тут не было – зал хихикал как-то разрозненно и над совершенно разными вещами, видимо “кому что” и по этому увиденному смешному тоже достаточно четко можно было провести грань “между поколениями”, что для меня лично могло бы быть показателем того что фильм чуть глубже чем может показаться. Хотя я знаю, что раз это Пелевин, то и эта глубина – не более чем обман и уловка, не более, но пожалуй в этот момент мне хочется позволить себя обмануть.
в общем понравилось, может быть даже схожу еще раз.
Наши как всегда отличились с переводом (“Вкус ночи”). Посмотрела. Вообще шла из-за момента с сигаретой в трейлере, и разочарована не была.
Подробно не хочу писать, но фильм очень динамичный, ну и опять же то, что это европейское кино как-то добавляет нетривиальности. Самый эмоциональный момент, например вообще никак не связан с романтической линией и это прекрасно.
Вообще фильм про асоциальность.
Ну и еще про то что “особенные” люди несут в себе больше опасностей чем может показаться заранее – человек привыкший нарушать правила, будет нарушать их и в “созданном для себя мире”. Мне вот было жалко, что выстроенное с таким трудом существование полетело в конце ко всем чертям.
Еще прекрасный саундтрек, например вот это вполне отражает суть фильма:
упд: нашла клип, кто-то сделал, в общем оно все так и есть
правда перестрелок драк и прочего там больше.
Вообще от фильма я ожидала, что это будет нечто вроде дорамы и шла смотреть чисто “ради картинки”, однако выяснилось, что фильм не так прост как кажется. Фактически это та же Dancer in the Dark в игровом варианте, на это ненавязчиво намекает и музыка Bjork, использованая в фильме. Вообще саундтрек (состоящий из всем изветсных песен) здесь несет отдельную смысловую нагрузку, и очень существенную. Opening фильма – это фактически музыкальный клип, без единого слова (они были бы там лишними) дающий все вводные к фильму.
Визуально фильм (вернее его “неигровая”) часть просто великолепен – смена планов, фокус на “значимых деталях”, но все же более всего меня пленила именно неоднозначная концовка. Какая – писать не буду, ибо это спойлер, но скажу что это один из тех редких случаев когда то самое ружье на стене из первого акта продолжает висеть на нем до самого последнего момента и никто-никто не догадывается, что оно должно выстрелить. А когда наконец это происходит, приходится возвращаться мысленно к самому началу фильма, чтобы в конце-концов понять что да, именно этот малозаметный момент и определил все, что происходило дальше. Достойно восхищения то, как Снайдер обошелся с нередкой для игровых фильмов ситуацией, когда главный герой вполне себе “картонный” а наиболее “живым” (в силу особеннсотей сюжета или актерской игры) является вовсе второстепенный персонаж.
Вообще несмотря на неоднозначность концовки фильм мне кажется вполне жизнеутверждающим, а самый прекрасный момент фильма вынесен уже за его пределы: когда экран гаснет перед титрами и народ в кинотеатре встает с мест ровно в тот момент, когда из колонок доносится “Stand up. you’ve got to manage’
жалко только что в русском переводе, как всегда, ополимерили в нечто невразумительно хорошую фразу про If you don’t stand for something, you’ll fall for anything. Собственно без всяких там глубоких философий, фильм – об этом. Чтобы ни происходило – it’s you. and you have all the weapons.
мне больше всего интересно как они снимут мой любимый момент про “Спокойный среди бурь. лефортовский кондитерский комбинат” 8)
ну хотя конечно матчасть подкачала – ХХС в кадрах виден, например, старлайт позже открыли явно..
интересно, снимали таки в Видном или все же нет 8)
- Я выдра-растеряша, да.
- посмотрели King’s Speech. Понравился, но смотреть имеет смысл только в оригинале, он с субтитрами идет в 35 мм., но там по моим ощущениям для показа выбрали вариант, предназначеный для одноголосого дублирования – музыку слышно хорошо и громко, а речь очень тихо. Тем не менее. Хороший фильм, хотя сюжет в общем тривиальный, но много по-хорошему смешных моментов, последнее время мне нравится европейское кино тем, что оно не настолько “заезжено” в плане развития сюжета, как американские фильмы, их смотреть как-то скучно уже что ли.
Ну и плюс фильм про всякие положительные с моей точки зрения личностные качества, в этом смысле приятно было посмотреть.
- намедни ходила стричься к типа известному и хорошему стилисту, результат разочаровал. Не в смысле что “плохо”, а в смысле что я ожидала какого-то чуда, а там да, профессионально, да, очень хорошо, но я такую стрижку ношу уже несколько лет, придумав ее сама. Я очень хотела чтобы мне предложили что-то новое в рамках длинных волос, но как он сказал “у вас оптимальный вариант, лучшего в рамках вашей длины я вам предлжить не могу, только короткие стрижки”. Короче очень как-то обломно, потому что я очень ожидала, что вдруг он что-нибудь волшебное со мной сделает такое, про что я сама не догадывалась, а тут многа денег за то чтобы человек сделал самостоятельно то, что под моим тоталитарным руководством может в принципе сделать любой парикмахер. Какта….
- однако до 18 марта нам не обещают плюсовых температур. и это как-то расстраивает. В прошлом году на мой день рождения была совсем весна, тепло и светило хорошее весеннее солнце. Правда потом конечно снова было мерзко холодно и слякотно, но я бы вот от такой “временной весны” не отказалась. Вообще погода очень странная, высокая влажность плюс высокое давление, ощущение что система координат сдвинулась на 10 градусов вниз, по осадкам и облачности вроде -5, а на температура тем временем все -15, неприятно и непривычно как-то.
Посмотрела. грустный фильм. всех жалко,кроме мальчика.
забавным показался прием, когда снимали пару, когда в паре был главным Оскар, съемка велась под таким углом что он казался выше Эль и больше, а когда наоборот “ведущей” была Эль, наоборот снимали так что Оскар каким-то совсем маленьким казался.
Много деталей
но как-то очень грустно все.
дослушала. сложно как-то, конечно, но интересно, удивительно, но я не заплакала на концовке (могла заплакать, да)
думаю почему бог знает сколько лет назад меня это так зацепило тоже.
Подумала, что вот из всех известных мне произведений Стругацких это было бы интереснее всего экранизировать, это же практически детектив, канва та же что и в каком-нибудь “борне” по сути, а само описание очень динамичное в общем почти как готовый сценарий,он очень кинематографичный, текст раскладывается на кадры. Кое-каким предсказанным там вещам можно уже найти аналоги в современной жизни, да и в целом как мне кажется он “адаптации к современным представлениям о будущем” вполне поддается, вроде того что БВИ это интернет, информацию о себе люди сообщают в социальных сетях, много всяких не точных но все же “предсказанных” моментов. Опять же, раскладка персонажей там такая как сейчас в российском актерском составе – самые фактурные персонажи в книге пожилые, а уж хороших актеров старой волны у нас очень много.
Мне кажется мог бы получиться интересный фильм, что-то в духе Mirority Report по ритму..
слушаю “жука в муравейнике”
за Щекна чтец говорит с такими знакомыми интонациями что я всякий раз улыбаюсь
вообще очень много знакомого, про что-то я думаю “нет, это не правда, тут было иначе, а вот тут так и должно было быть”, ассоциации…
я совершенно не помню книги, хотя читала ее когда-то, совсем в юности, не помню ни строчки текста, только общее ощущение, скорее даже образ – метеорита проходящего сквозь земную атмосферу – шум разрезаемого воздуха, шипение испаряющегося льда, сверхзвуковая скорость с которой приближается уже неизбежная катастрофа.
Посмотрела означенный фильм (который с Евой Грин), круто конечно.
не хочу писать подробно, потому что мозг в яичницу.
Но теперь я могу всем показать, каким является самое ужасное, с моей точки зрения, убийство в кинематографе (по крайней мере в том, что я видела). Самое страшное убийство в кинематографе встретилось мне вовсе не в фильме ужасов, а вовсе даже в девичьей мелодрамме.
Краткое пояснение по ходу действия: темноволосая девушка – астматик, хрень в мешочке – примитивный вариант небулайзера.
И по-моему изображенное являет собой полнейший, абсолютный и непререкаемый пиздец.
по поводу “Туриста”, я тут на афише прочитала интервью фон Доннесмарка и еще больше убедилась в том что фильм – отличный. Режиссер сознательно выходил за рамки, строя свой фильм исходя не из конъюнктуры и жанровых стандартов а из собственных ощущений, и те характеристики которые он дает сюжету абсолютно читаемы в фильме, у него получилось снять ровно то, что он собирался снять, и не понять это могут лишь люди, чрезмерно серьезно относящиеся к себе самим. То бишь “ах как же так, мы пришли на пафосный триллер а нам тут чего показывают”.
И наверно реально тот случай когда трейлер существенно подпортил картине репутацию, а жаль. Такого сейчас больше не снимают, хотя на самом деле лучше бы снимали такое, потому что люди, с серьезными лицами смотрящие фильмы типа борновской трилогии меня откровенно пугают. Так нельзя.
вчера в рамках закрытия гештальта по новогоднему оливье добрались до пушкина, а потом поползли на совсем ночной сеанс смотреть “Туриста”, на фильме настаивала я исключительно ради Венеции, и мои ожидания в этом отношении совершенно оправдались, тыкали в сторону экрана и весь фильм веселилиcь на тему “дадада, так это бычно и бывает”, “суки-итальянцы” и “это Венеция, детка” (благо в кинозале было кроме нас еще человека 4ре).
В общем поток критики в отношении фильма мне странен, по-моему очень веселый фильм, много всяких реально смешных моментов, другой вопрос что это действительно никоим образом не детектив и не шпионский боевик (как его там еще обзывают?), но в рамках “нетупой комедии” вполне себе на посмотреть один раз. По крайней мере несмотря на то что все хотели спать, никто во время просмотра не заснул, хотя в общем была возможность.
и вот вопрос: на каком языке говорили бандиты? это же не украинский, да?
два раза подряд, в процессе приложившись башкой об стену от избытка чувств в одном моменте. башка болит, гыгы, “сила искусства”.
как-то есть над чем подумать, про ответственность, про “применение силы” и тому подобные вещи…
не то чтобы было “про меня”, но я в аналогичной ситуации точно бы не сказала ‘i believe in White’. Я вот как раз в такое как Белый не верю совсем никак.
Город почему-то напоминал Венецию, топология что ли похожая, не знаю, была четкая ассоциация
Я в общем думала что не смогу смотреть, потому что мне очень не нравится анимационный стиль этот (короткометражка авторства 4C была моей самой нелюбимой в Аниматрице), но выяснилось что в процессе стиль прорисовки глаза вообще не режет, на него внимание не обращаешь совсем.
Минотавр – это примерно как Сэм Голд в “Револьвере”
- You don’t believe in the Minotaur? – That crazy kid believes only in violence.
-[cut] I heard of him. Get a head like a cow. Total bullshit
- i don’t believe in him but… when i look at you i think… that you a Minotaur yourself
вообще там есть еще, как я поняла, пласт связанный с надписями в городе (витрины, граффити итп), я несколько заметила, но это надо отдельно конечно смотреть, ставя на паузы.
Голос Черного в оригинале очень правильный. Улыбок его этих я бы нарезала себе на юзерпики (у меня правда одна уже есть).. “травматическая маска” эта в последней части фильма, вообще удивительно переданы всякие сложные эмоции, в мультфильмах это сделать не так-то просто. Черный как персонаж очень глубоко проработан, а других персонажей там в сущности и нет. Крыса – это “альтернативный вариант развития Черного” в общем.
как-то так.
ну и кстати как обычно, к нашему давнему спору про “источники” – на это я наткнулась совершенно случайно, началось все с поиска на ютюбе песенки in front of me.
можно подглядеть нового про sucker punch
пока кажется красиво
интересное, “лесная часть”, ну и так вообще. Главное чтобы не было похоже на фому киняева %)
досмотрела фильм, самый грустный из всех life.. которые я смотрела. Потому что про всякие исчезающие виды и уже исчезнувшие в природе (амазонских ядовитых лягушек, например, которых почти сразу после съемки собрали в неволю).
Занятный лингвистический факт: в русском есть только слово “черепаха”, в английском turtle и tortoise, которыми обозначают семейство Testudinidae в прямом значении, сухопутные вообще – в более общем.
в кой-то веки Аттенборо сподобился в конце каждой серии давать некий “фильм о фильме”, очень инетерсно на самом деле, к каким приемам и технологиям прибегает съемочная группа, жаль что вроде в life in the undergroth такого не было.
красиво, как всегда.
Фильм понравился, скорее даже психологическими моментами: очень хорошая иллюстрация поведения современных людей, у которых нет “каких-либо четких оснований” – что Гекко, что его дочь, что юный трейдер – они все как-бы зависли в вакууме, любое решение которое они принимают никак не связано с другими, они как флюгер, поворачивающийся под действием собственнных эмоциональных состояний и сложившихся обстоятельств. Очень инетерсно наблюдать.
Из любопытного: фильм дословно цитирует воспроизведенные в книге Too big to Fail фрагменты (говорившееся на заседаниях банкиров правда говорилось на заседаниях сената) – про “напугайте их” и “8 сотен миллионов долларов”, любопытно что компаний (келлер и зейбл, вторая компания) есть прототипы, например явные отсылки на Леманн Бразерс, других крупных товарищей (правда там никто под поезд не бросался, но не суть важно).
Прекрасна лекция Гекко, правда на моменте про “70 человек в мире знают что это такое” мы хмыкнули и пришли к выводу, что один такой человек находится сейчас в зале.
единственное, что меня крючило и корючело весь фильм, так это сюжетная линия про термояд. Просто контролируемый синтез сам по себе является эдаким “святым граалем” науки и инвестиционное доверие к возможности синтеза должно быть крайне низким, а уж термояд как экономически эффективный способ добычи энергии – это вообще пока из области даже не фантастики а волшебных сказок, поэтому если про долгосрочную инвестиционную привлекательность (как у китайцев в фильме) еще можно поспорить, то поведение Бреттона из серии “он понял, что термояд угрожает нефтяным активам и решил убить проект” это что-то несусветное, причем еще более несусветное учитывая что Джейк вроде как тоже в это искренне верит.
с другой стороны – термояд в каком-то смысле еще один “мыльный пузырь”, в который вкачивается огромное количество средств для того чтобы нарастить мощность установок, которые вряд ли произведут хоть что-то полезное, если вообще что-то произведут. Может в этом смысл, эдакая аллюзия.
еще не очень понятно, чем занимался Гекко в момент кризиса, вернее, как он заработал кучу денег, в конце там показывают монитор с отчетностью, что-то ттипа 300 млн. шорт, 1300 лонг, как это может быть в ситуации кризиса (когда рынок краткосрочно падает и в перспективе растет) я не очень понимаю, должно быть наоборот вроде как или мы чего не углядели там на экране.
Хотя наверно в отличие от первого фильма этот фильм библией все же не станет.
Если в одно слово, то фильм – роскошный.
Я бы не стала говорить про какую-то сильную “философскую” сторону, в конце-концов идеи о “шкатулочных” снах и возможной нереальности окружающего, это классика идеализма причем в данном случае “классика” в значении “боян”.
Гораздо интереснее межличностные взаимоотношения, и вот тут все гораздо более тонко, полубезумная жена “из подсознания” прекрасна, сценаристу делает безусловную честь то, что не стали развивать романтическую линию между Ариадной и главным героем: она была бы возможна, но ее более явное описание низвело бы фильм в этом плане до пошлости.
Столкновения человека с его собственным (или чужим) подзознанием, с его глубокими страхами, чувством вины и воспоминаниями о поступках, о которых хочется забыть- со всем тем, что в процессе, называемом в психоанализе замещением оказывается где-то за пределами человеческого контроля – это интересно. Нельзя сказать что эту тему можно раскрыть в игровом фильме, но она затронута и сделано это очень тонко и фактурно.
Визуально – фильм на высоте, разрушающиеся здания, реальность разваливающаяся на кусочки, игры архитектора с пространством, башня-укрепление посреди снежных гор. разрушающиеся небоскребы брошенного города, падающие в море – на это хочется любоваться.
А ощущение падения в момент выброса показано так, что я его почувствовала почти физически, и узнала – я тоже падаю так во снах, все падают, даже те, кто не видит снов. Вообще в целом моменты связанные с виденьем снов и работой мозга в этот момент там показаны довольно точно, и здесь видна довольно кропотливая работа над идеей, как-никак первоначальный вариант сценария Нолан начал писать чуть ли ни в 1999м. Впрочем, прямых аллюзий кроме блондинки из бара (видимая цитата о Lady in Red из “Матрицы”) в фильме нет, что хорошо.
Интересная идея с проекциями и сравнение их с иммунным ответом на вторжение в сознание…
Ну и был один для меня непонятный момент в структуре, то ли упущение сценариста, то ли я чего-то не поняла в правилах игры: в момент, когда Фишера застрелили как мне кажется все сны должны были схлопнуться до лимба в который бы тогда попали все участники, или вовсе исчезнуть (потому что осталось бы только “глубокое подсознание”). неясно, почему этого не случилось.
Ну и прекрасная сцена про “Сейчас я внедрю идею в ваш мозг: не думайте о слонах” заставила улыбнуться.
Что приятно, фильм дает много поводов для обсуждений: путаете ли вы реальность со сном (я путаю, да, но не считаю это проблемой), всегда ли в момент когда вы умираете во сне сон заканчивается (у меня нет – я несколько раз видела сны, в которых была уже мертвой или меня убивали, а сон продолжался), кто как видит сны ну и так далее ), так что его можно смотреть коллективно.
в общем однозначно советую, причем лучше на большом экране, ибо там есть на что посмотреть.
PS: Фишер-младший неудержимо напоминает Мадгета. уж извините )
Фильм конечно про психологию, про классическую фрейдистко-юнгианскую ситуацию взросления ребенка, только заключенный в некий “фантастический” сюжет. Понравились личности героев: довольно на мой взгляд точно передан характер таких вот “сумасшедших ученых”.
Вообще я изначально шла нафильм, поскольку мне понравилась внешность Дрен. Если не брать в рассчет ноги с каким-то невероятным количеством суставов, то внешне Дрен похожа на провов из “Особого мнения”, любопытная внешность, хотя конечно лучше всегоона выглядела в виде “ребенка” – когда она слово nerd складывала.
вообще филтм наверно на твердую четверку, и был бы на пятерку если бы не последние 15 минут жесткого треша ) Хотя если бы их не было, не было бы и финальной сцены с главной героиней, которая в общем про то, что бывает, когда несовсем здоровый психически человек становится одержим наукой.
ps: была полностью уверена, что режиссер тот же что снимал “лабиринт фавна”, но оказывается – нет, что это тот кто снимал “Куб”
И я смотрю на тебя по-новому
В моей слабости, которая дает мне силы продолжать жить
и напоминает, что я человек.
еще более сложный, чем “Сумрачный самурай”, хотя в общем о том же: о жизни простого человека в эпоху рушащихся ценностей,о традиционных для внутреннего японского кино “конфликтах долга” и о том, что человеку, заключенному в клетку различных трактовок “должного” порой в общем и не находится никакого выхода.
Фильм даже более жестокий, наверно чем Tasogare Seibei потому что речь о женщине, а женщина в любом традиционном (или близком к тому) обществе связана гораздо большим количеством различных обязательств, порой противоречащих друг другу, о том каким сложным является выбор приоритетов в том, что в равной степени является “должным” и обязательным.
И если для человека единственной возможностью с достойнством пройти эти испытания является полное самопожертвование, он не будет считать себя вправе отступиться от этого принципа даже в момент смерти, даже тогда, когда это уже не ни на что не может повлиять.
занимательно, что в фильме взята за основу автобиография Теруэ Ногами – писательницы, котороая редактировала сценарии ко всем фильмам Акиры Куросавы. Сплетается так странно.
Действительно красивое кино по-моему может получиться лишь тогда, когда снимать его берется человек с более художественным виденьем чем обычно бывает у режиссеров: мультпликатор (как Осии в случае “Авалона”) или фотограф. Ширин Нешат – фотограф с уникальным, удивительным взглядом на вещи и в “Женщинах без мужчин” ее фотоискусство оживает – почти каждый каждый кадр можно останавливать и бесконечно любоваться. Собственно в этом весь фильм. В визуально переданном ощущении красоты и покоя, и в том что такие моменты – непрочны и быстротечны – как миг, в который падающая со стены Мунис видит небо.
Строго говоря “женщин без мужчин” – это не фильм, ряд снятых Нешат в период с 2004 по 2008 г. кратких новелл, не все кадры из которых вошли в полнометражную ленту, так как изначально сюжеты новелл отличались от того, что изложено в фильме. Этим отчасти обхясняется как таковое осуствие сюжета, но он и не нужен. По счастью, Ширин Нешат не стала снимать “острополитическую” картину, она сняла фильм, главное в котором – сам визуальный ряд, а остальное является в целом лишь обрамлением для него, похожим больше на сон, чем на продуманный сюжет. Но это и не плохо, потому что перегружать картину “глубоким смыслом” иногда означает делать ее гораздо более плоской. Нешат удалось передать – не эмоции даже, но ощущения, а это гораздо более ценно.
PS: однако, Ширин Нешат оказывается 57 г.р., то есть ей сейчас существенно за 40. Выглядит она в общем более чем круто:
напомнила мне одну знакомую, наполовину сирийку, она тоже на удивление молодо выглядит при наличии 4 детей и примерно подобном возрасте. Так что возможно идея о том что восточные женщины быстро стареют не всегда соответстует действительности
и вот что имею сказать:
Льюис Кэррол был в первую очередь талантливым математиком и логиком. И во вторую очередь – писателем. Его “Алиса” это прежде всего сборник остроумнейших логических казусов и математических загадок, а также игры слов, рожденных весьма и весьма незаурядным умом Кэррола.
Понятно, что в фильме от этого всего не осталось практически ничего. Ожидаемо.
Но вот что для меня было совершенно неожиданным, так это то, что в фильме не осталось ничего от традиционной стилистики, в которой снимает свои фильмы Бартон. Не получилось никакой готической алисы, не получилось бартоновской алисы, а получился диснеевский фильм с хорошей компьютерной графикой и Джонни Деппом. И все.
В сухом остатке ни Кэррола ни Бартона. Да в изветсном клипе Гвен Стефани на алисовскую тематику гораздо больше и того и другого, чем в двухчасовой “Алисе”. Обидно, поскольку в определнных кругах фильм был очень ожидаемым.
Отдельно про русскоязычный перевод: названия в фильме (Бармаглот, Брандашмыг) взяты из классического перевода Демуровой (стихи Дины Орловской). Объясните мне, почему при сохранении оригинального перевода названий самое известное стихотворение Шляпник цитирует в каком-то неясном и совершенно точно гораздо более слабом переводе. Если боятся нарушения авторских прав, то надо было и Jabberwocky переводить как-то по-своему, а потом уже браться за поэзию. А если речь о том, чтобы сохранить классические названия существ, то стоило сохранять и классический перевод стихов, как наиболее удачный из существующих переводов на русский.
из хорошего наверно можно отметить только Красную Королеву – очень понравился образ, по-моему просто замечательно сделано (учитывая известные сложности с созданием такого полуанимационного персонажа).
компьютерная полнометражка про сов (естественно в 3D тоже будет, хех), выйдет в сентябре. Не знаю что с сюжетом, но очень реалистично нарисованы совы и меня по просмотру трейлера не корючит от неестественности движений персонажей (что обычно бывает в компьютерной анимации про людей и часто – про животных), понравилось что совы разных разновидностей, в общем буду смотреть, когда выйдет.
“Женщины без мужчин”
Ширин Нешат сняла кино. Этим в общем все сказано, фильм политический, но суть не в этом, суть в том что у нее уникальный взгляд на вещи и фильм судя по трейлеру – чистая красота в движении. По трейлеру напоминает Ким Ки Дука (“Третью железную” очень напомнило) в “Пионере” с четверга, как я понимаю это единственное место в Москве где он вообще идет, и там он без дублежа вроде. Любопытно, но ожидаемо – среди отметившихся на афише только пользователи женского пола, потом посчитаю, сколько вообще мужчин было в зале во время первого показа, и были ли они вообще. Будет любопытно, если их вообще не будет. \
фрагмент интервью, красивая она конечно.
А “Алису” я не посмотрела, т.к. по ошибке были куплены билеты в 3D а я к 3D на его текущем уровне развития отношусь строго отрицательно, в плане того что это все дает слишком высокую нагрузку на глаза, зрительные центры и мозг в целом. Ломать себе глаза два часа ради фильма мне кажется сомнительным удовольствием в общем. Особенно учитывая некоторые мои физиологичекские особенности.
сама мадам Валерия ГГ мне не нравится: как было уже многократно замечено она конкретно выглядит и выражается как гопница и явно от них недалеко ушла, и к сериалу ее авторства я относилась тоже предвзято. Но я поглядела сегодня одну серию “Школы” и мне понравилось как минимум то, что это сильно отличается от той говножвачки в которую выливаются отечественные телесериалы. Во-первых молодые актеры играют натурально, в диалогах не слышно адской фальши, которой грешит все остальное отечественное телесериалоснимание. Во-вторых там интересная режиссерская работа, пусть даже виден ограниченный бюджет и отсутствие монтажных изысков, но картинку смотреть интересно: она необычная, она авторская, она неконъюнктурна. Также как в общем неконъюнктурна тема. Я не знаю про что сам сериал – я посмотрела одну серию и вряд ли посмотрю больше. Но мне показанное там показалось натуральным, интересным и нестандартным для российского ТВ и уже за одно это “школу” следует оставить на первом канале как мне кажется. Потому что жестокости и прочей хрени у нас и без нее хватает – всякие “бандитские разборки” “менты” и прочая фигня, идущая в праймтайм каждодневно. В этом фильме хотя бы не про бандитов и не про ментов. И художественная ценность, как и социальная у этого фильма, в отличие от всего остального, что идет в это время по первому каналу.
Прежде чем делиться впечатлениями от фильма я бы хотела обратиться к тем, кто уже помотрел или собирается смотреть “Первый отряд” в кино: прежде чем ругать фильм вы должны знать, что из него удалили документальные фрагменты. Я так понимаю что это сделано из соображений (само)цензуры, дабы создателей аниме не обвинили в “переписывании истории” в итоги в кинотеатрах зрителям представлен сильно урезанный вариант, и если по хронометражу там отсутствует примерно пятая часть фильма, то в плане смысла из “Первого отряда” удалили важнейшие сюжетные связки, поясняющие происходящее. В итоге в урезанном варианте “Первый отряд” в каких-то моментах выглядит абсолютно бессвязным повествованием, что неудивительно, если учесть что из фильма был вырезан десяток важнейших для сюжета фрагментов. Прежде чем судить это аниме за мутность сюжета, пожалуйста, поглядите режиссерскую версию с мокументари. Потому что то что идет в кино, к сожалению это лишь две трети всего сюжета фильма. Я это знала, но я пошла в кино чтобы “рублем поддержать” авторов фильма. Если хотите, вы можете сделать то же, но если вы хотите узнать, каков на самом деле “Первый отряд” – ищите не цензурированный вариант.
Собственно о фильме. Анимация прекрасна, можно смотреть не отрывая глаз. Потрясающе переданы “российские реалии” и это огромная заслуга создателей фильма, учитывая что рисовали его японцы, не знакомые с российским а тем более советским бытом. Однако продюссерам фильма удалось познакомить аниматоров с тем, как выглядит Россия и как выглядел СССР, видно что очнеь большое внимание уделялось архитектуре, технике, бытовым мелочам, в меньшей степени – одежде. Пожалуй лишь два момента, в которых я лично заметила несоответсвие “реалиям 42го” – это колесо обозрения на ВДНХ – мне кажется что оно появилось уже после войны, и переход над железной дорогой на Савеловском вокзале: это явно современная деталь. Возможно таких несоответствий больше, но мне лишь две этих вещи бросились в глаза. Ну и да, занятно что сам Савеловский вокзал покрашен в тот цвет, в какой здание покрашено сейчас %).
Но удивительно приятно в анимации замечать такие детали, узнавать станцию метро или улицы, по которым едет машина.
“Первый отряд” – это проект талантливых режиссеров и одной из лучших анимационных студий Японии, в этом, также как и в выбранной теме, уникальность “Первого отряда”. И я рада что первым аниме-фильмом, вышедшим с русской оригинальной озвучкой, стала не слащавая фигня про непонятно что, а интересный, неоднозначный и очень качественный проект. И если о содержании и идеи можно спорить, то качество анимации и огромное количество внимания и сил, уделенных фильму нельзя поставить под сомнение.
Фильм совершенно не детский: он действительно очень тяжелый – самой атмосферой, сюжетом, происходящим – в нем почти нет светлых моментов, остается ощущение беспросветности, хотя наверно именно такое ощущение и соответствует 42му году. Да, там много крови, натуралистичных (насколько это возможно в анимации) военных реалий. В то же время в фильме нет даже намека на “оскорбление памяти ВОВ”, не думаю, что останься в верссии для большого экрана мокументари, ситуация сильно изменилась бы. Фильм да, фентезийный, да, про историческое событие, но он никоим образом не принижает ни героизма советских войск, ни важности личных жертв каждого солдата на фронте. Чего в нем нет – и слава богу – это излишнего пафоса по отношению к событиям Великой Отечественной войны, и это хорошо, ибо в нынешнем виде пафос нивелирует то, что действительно произошло в начале сороковых.
А тем кто говорит про “оскорбление памяти” стоит наверно напонить что в советское время про Великую Отечественную снимались и мьюзиклы и комедии. И это почему-то не оскорбляло ни память павших ни личные чувства живых ветеранов войны.
TWIMC: в связи с печальной ситуацией, опсианной в первом абзаце поста я предлагаю всем заинтересованным как-нибудь собраться у меня и посмотреть на приличном экране нецензурированную версию. Фин обещал ее добыть, я жду как минимум Гошу и ССМ, может есть еще желающие присоединиться? В выходные на следующей неделе, ы?
3 минуты с документари вначале. По-моему неплохо в плане анимации, изображений советских (не уверена насчет довоенных) реалий итп.
еще в выходные. ИМХО получилось немного скомкано и не так эпично как первая часть, но вполне. Концовка понравилась. Странник хорош.
Единственное конечно, я надеюсь что за “жука в муравейнике” никто в ближайшее время не возьмется. Удобоваримо экранизовать откровенно слабую книжку наверно даже проще, чем не испортить нечто более сильное и серьезное.
Есть такое явление как стадный эффект, в интернет коммунити и прочих сообществах он проявляется в частности тем, что периодически в коммунити становится модным нечто ругать, или например хвалить. Причем, поскольку видимо в национальном менталитете у нас заложено негативное отношение к окружающему, то коммунити чаще хаят, чем хвалят. Причем как правило волна ругани развивается совершенно независимо от качества исходного продукта – вот модно ругать и все тут. “Обитаемый остров” (фильм в смысле) – тому пример. Хаять его начали задолго до того как он появился на экранах, причем зачастую совершенно не по делу. Фильм вышел, причем все как-то дружно не заметили отсутствие в нем охаянных предварительно ляпов и народ переключился уэже на содержание фильма. А я вот хочу спросить, дорогие мои критики, а вы собственно книжку, источник по которому снят фильм читали? Нет? Давно и забыли? а надо было бы прочитать, если не перед просмотром, то хотя бы после.
Фильм практически дословно снят по книге, с минимальными (по крайней мере 1я часть) отступлениями от текста А и Б Стругацких.
Не нравится главный герой, выглядящий немножко как дебил? Так он таким и был в книге – 20летний оболтус,особо не блещущий интеллектом, ничему не научившийся и не нашедший себя в жизни, с головой забитой всякой романтикой и крайне позитивным взглядом на мир (сказывается жизнь на благополучной Земле) отправившийся на поиски неких новых неизведанных планет. Это в книге он такой, почитайте первые несколько глав – авторы дают ему прямую характеристику. Вот такой в “Обитаемом острове” главный герой, и актер его вполне правдоподобно передал. Вы гамлета ожидали увидеть? Извиняйте, не было у Стругацких гамлета, был такой позитивный и по-юношески наивный чувак с ясными глазами, который верит в добро и справедливость, бегает и все время улыбается. Он в книге тоже все время улыбается, и верит в добро и справедливость, по крайней мере в первой части.
Тупые диалоги? В книге между Радой и Мак Симом первые диалоги вообще не клеются из-за языкового барьера, сценаристы избавили нас от сцен общения “туземца-дикаря и развитого путешественника” просто потому что не все, что нормально смотрится в книге можно хорошо передать на экране. Ну да, не ведут они сверхинтеллектуальных бесед, дык они и в книге их не вели, а (цитирую) “болтали о какой-то чепухе”. Приведу (чисто ради иллюстрации) пример – это в сцене где Максим спрашивает про ментограммы:
“Что это?” – Спросил Максим тыча пальцем в экран, “Передача, – нетерпеливо сказала Рада, – Интересно. Смотри”.
Очень высокоинтеллектуальный диалог, как мы видим.
Более того. Роман был написан в 1971, и “восстановлен” в 1979. А теперь вспомните главных героев всяких космических саг тех лет? И Максим и Рада вписываются (хотя конечно и с некоторой поправкой на современность) в парадигму тех фильмов, думаю что Стругацкие примерно так их себе и представляли, в то время подобные образы были, таксказать, архетипичны.
К слову тов. Дяченко я сама не уважаю и не люблю, но фильм спасло то, что у них хватило соображалки практически не трогать ни оригинальный текст диалогов, ни оригинальную канву событий, за что им огромное спасибо. Основная их работа по переписыванию диалогов связанна с разговорами между Гаем и Максимом, которые в книге даны описательно а не в виде прямой речи. И мне кажется что в данном случае сценаристы работали вполне достойны – Гай у них такой же как и в книге, да несколько копированный с современных солдат из множества солдатских фильмов, но скажите – а как еще изобразить такого персонажа? Он и в книге гвардеец (легионер). Кстати, боевая песня гвардейцев (“боевая гвардия тяжелыми шагами..) – это тоже из книги.
Это же касается и костюмов и архитектуры, да она интерпретирована в духе современного кино (видавшего и “Бегущего по лезвию” и “Матрицу”), но при этом она абсолютно соответствует описанию в книге – и толпы в черных костюмах на улицах, и серая странная (кое-где даже красивая) но “механическая” архитектура…
Так к чему соответственно претензии? К тупой рекламе? ну дык извините, рекламу делают рекламщики, а фильм – дело рук режиссера и актеров, это разные вещи.
Мне лично фильм понравился. Он красивый (особенно начальные кадры). Понравились актеры, неизменное преимущество отечественного кино – возможность найти очень хороших актеров старой школы на эпизодические роли, которые значительно украшают фильм. Понравился герой Бондарчука, его все время хочется приложить личиком об стол, а я люблю когда отрицательные персонажи вызывают отвращение. Понравился странник, очень хороший типаж, очень действительно похож на “таинственных людей” у Стругацких, я подобным образом себе его представляла,
И да, по-моему очень красиво снято. А что до “киноцитат”, – я не считаю что это плохо, режиссер говорит со зрителем понятным обоим языком, цитаты в современном, перегруженном информацией мире давно стали средством коммуникации, особенно в “творческих” ситуациях, а вопрос о том, плохо это или хорошо выходит за рамки критики конкретной кинокартины.
Мне понравилось что фильм практически не отсутупает от книги, потому что миры стругацких действительно интересны.
Единственное что разочаровало – сцена с Цзеху, в книге она значительно больше и выглядит по-другому, цзеху – мои любимые персонажи, они глубже, чем было показано в первой части.
Очень понравилась постановка боевых сцен (особенно с Крысоловом) – снято оригинально и очень красиво. Очень хороший грим. Красивые места съемок, особенно всякая природа.
Ну и еще одна личная ассоциация: по видеоряду фильм очень напоминает “Авалон” (который в свою очередь цитирует “Сталкера”) и еще один японский фильм – Casshern, причем про последнее я думаю что это случайное совпадение, связанное просто с близостью тематики, это кино для внутреннего японского рынка, вряд ли хоть кто-то из съемочной группы его смотрел.
чего-то я не поняла, какой The Movie, когда в трейлере куски из короткометражек сериала?
нашла в емуле два сезона, поставила на скачивание.
На Уотсоне было огромное количество народа, люди не то что в зал не поместились, некоторые висели на ограде двора ДУ
Но сама лекция была какая-то никакая.
Посмотрели «Вали». Удивительно технически правильный фильм, продюсеры видимо не поскупились на нанимание технических консультантов. Так, на моей памяти это единственный мультфильм для детей, где правильно показывается процесс преодоления звукового барьера. Вообще там много всяких таких фишечек, типа светящейся лампочки в руках робота и тому подобного )
Ну и фильм в общем хороший, советую.
